现在书坛中有部分书法创作者，以耀武扬威的笔势，跟凌乱环绕的结字、点画，来展示书法的“单纯烂漫”，殊不知这种飘动嚣张的著作，连小孩子的涂鸦都比不了，算不上真实的书法艺术。
那么书法上说的“单纯烂漫”是何意呢？苏东坡曾在《黄州寒食帖》中写道:“诗不求工字不奇，单纯烂漫是吾师”。
简略来说便是，书法不能过度寻求奇特特性，真实的艺术赋有天然率性之美，看似质朴无华、漠然往常，实则藏巧于拙，在平缓萧散的气韵中，使笔法灵活多变，凸显出神采与爽快的风韵，不让人发生厌恶感。
这点董其昌就做到了，他早年沉浸在晋唐法帖中，把握了“二王”灵活生动的笔法，秀逸清俊的结字，并从“形似”追到“神似”，进入“渐老渐熟， 乃造平平， 实非平平， 绚烂之极”的境地。
尽管董其昌因“民抄董宦”一事，被世人骂作“无赖流氓”，但他的书法的确仙气袅袅、灵气逼人，纵横书坛400多年。
尤其是这件《书高启梅花诗》，风格不输魏晋，此作是他誊写的高启咏梅诗9首与唐代王泠然的《初月赋》，全文合计1000余字。
卷中笔法仿效“二王”，常用“尖峰”引出笔势，营建秀逸风韵，之后再用中锋运笔，确保筋骨坚实健旺，使虚和萧散之气不会溢散，这样咱们在描摹时，才会越品越感深邃。
在规矩上董其昌一改唐人庄严的紧结感，也没有宋人激烈的倒闭放博之态，而是在错落有致、回视相生的天然气氛中，加大字体间的留白，营建清和浓艳之气。
墨法也是如此，使用淡墨合作趁热打铁、空灵天然的行笔，点画外观上质朴古雅，内涵清润灵动，赋有虚和圆转之美，具有禅宗飘渺悠然的风格。
全体看来，此作既有精深的“古法”，还能首创新意，一提一按笔底生花、轻盈灵动，笔笔真假结合，赋有文人墨客的高雅笔姿与儒和意境。
让何三畏赞赏其字：“单纯烂漫，结构阴森，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。”
就连近代书法“大师”启功，也几十年如一日的描摹其字，终究才参透两成，但启功就依托这种功力，成为书坛“一代宗师”。
因而经常描摹此作，能够取学古人笔法，让用笔朴质天然、单纯率性，对结字、墨法也能发生全新知道，进入艺术范畴，开拓创新思维，之后描摹王羲之、米芾、杨凝式等人的法帖时，也能抢先世人，赶快上手。
真迹现存于台北故宫博物院，经多方尽力咱们对董其昌的《书高启梅花诗》进行超高清复刻，选用博物馆等级，12色超高清微喷复刻工艺，比照原作进行1：1复原。
一起针对此作还推出一款经折装，装裱精巧，选用翻折的规划，打开时同手卷相同，能纵观全卷气量，合起来便利描摹、查阅，还能随身携带。
卷中字体的墨色浓淡、笔法改变等细节处理，全都清晰可见，与真迹毫无二致，见此品如见真迹，若您喜爱点击下方产品链接一观。
